Recientemente ganador del Campeonato Mundial de Yoyos Modificados, tal vez a Landon y 3YO3 les falte ese puntito de promoción y marketing para golpear el mercado con fuerza. Vamos a descubrir un poco mas de la marca y la persona que hay detrás de ella a través de unas cuantas preguntas. ¿Listos para el salto?

Todoyoyo: Hay gente en España que conoce 3YO3, pero solo unos pocos conocen a Landon Balk. ¿Quién eres y cómo montaste tu empresa?

Landon Balk: Bien, tengo 23 años y vivo en Clearwater (Florida), Estados Unidos. La primera vez que cogí un yoyo fue en Julio de 1997. Era un Duncan Butterfly, y rápidamente pasé a los Yomega de la época: Fireball, Raider, Saber Raider, Rain… Los tenía todos. Allá por el año 2000 me aburrí de sólamente aprender los trucos que venáin en los libritos de trucos de Duncan de los 70. Un día empecé a buscar yoyos en internet y me encontré con foros y páginas web con montones de trucos. Me quedé alucinado. No pasó mucho tiempo hasta que empecé a leer sobre yoyos modificados, como transformar un Duncan Wheels en un yoyo de rodamiento que jugaba muy bien, o combinar dos yoyos diferentes para crear uno. Inmediatamente me metí en el garaje para modificar mi Wheel con un taladro, pero el resultado vibraba más que una bicicleta vieja. Después de unas cuantas modificaciones y pasar más tiempo en páginas web, descubrí los tornos. En el 2006 me regalaron uno por mi 16 cumpleaños, y en 2009 por fin adquirí la confianza y habilidad suficiente para fundar 3yo3.

T: ¿Pero por qué 3YO3? ¿De dónde salió el nombre? Porque el logotipo de la marca no se relaciona directamente con los yoyos…

LB: Estoy enormemente obsesionado con un pequeño sintetizador de 1982-1984, el Roland TB-303 Bass Line. Siempre me han encantado sus sonidos chispeantes, y todo el que me conoce sabe que estoy enamorado de esas maquinitas tontas. Así que decidí usarlas para el nombre. En mi logo hay un 303 con un Cosmo debajo.

T: Pero moverse en un gran lago lleno de peces gordos no es fácil. ¿Cómo lo consigues?

LB: Lanzando yoyos realmente únicos o muy bien hechos. Por lo que sé, soy la única persona que vende yoyos mecanizados a mano. También soy el único que fabrica yoyos en teflon o acrílico. También me siento orgulloso de producir yoyos de alta calidad con un rendimiento tan bueno como su aspecto. Mis dos yoyos metálicos, el Bass Line y el Omnicron X son dos de los yoyos más finos que se han hecho nunca. Incluso me regañaron en la tienda CNC porque las tolerancias que les exigía eran las más estrictas que se habían encontrado nunca.

T: Tal vez me equivoque, pero creo que tu primer yoyo era el asombroso Cosmo, fabricado en acrílico y diferente de cualquier otra cosa. ¿Cómo encontraste ese material?

LB: ¡Es correcto! Ese fue el primer 3YO3. Ya había visto otros yoyos hechos de acrílico, algunos de Eric Wolff y los Gung Fu acrílicos. Realmente me inspiraron, me parecieron muy chulos, así que tenía que hacer uno por mí mismo.

T: Pero has hecho yoyos con materiales muy diferentes, como acrílico, delrin, teflon, aluminio… ¿Cual crees que es el mejor? ¿Y tu modelo favoritoo?

LB: Personalmente, el que más me gusta es el delrin. No se derrite si la herramienta se frena un poco al cortarlo, requiere un acabado mínimo y no apesta cuando lo trabajo (golpe bajo al acrílico). Mi modelo favorito podría ser el Accent. Es mi nuevo acrílico, y creo que representa todo lo que he aprendido hasta ahora sobre fabricar yoyos manualmente.

T: Muchas veces he leído en diferentes foros que tus primeros yoyos los fabricaste totalmente a mano y por lo que veo no es una leyenda urbana…

LB: ¡Y todos mis yoyos son actualmente hechos a mano! Bueno, casi todos. Solo uso torno CNC para el Bass Line y el Omnicron X (yoyos de aluminio)

T: ¡Pero eso es impresionante! ¿Cuanto tiempo tardas en fabricar un yoyo a mano?

LB: Buena pregunta. Con algunos tardo más que con otro, como puedes imaginar. Mecanizar un cosmo de principio a fin, por ejemplo, lleva unos 50 minutos. Modelos más complejos como el Hour Glass llevan muchísimo más tiempo, entre 3 y 5 horas.

T: Yo mismo tengo acceso a un pequeño torno manual y he intentado hacer alguna cosilla. Hacer un yoyo no parece tan difícil, pero lo es cuando tienes que conseguir dos mitades exactamente iguales. ¿Cómo lo consigues?

LB: Con habilidad, muchísima práctica y haciendo buen uso de un par de calibres.

T: Mirando entre los modelos de tu página web me he fijado en el Hour Glass del que hablábamos antes. Es un concepto simple pero increíble. ¿Cómo empezó ese proyecto?

LB: Justo antes del WYYC 2010, un amigo de la otra costa vino a verme, Bradley Raley. Era el fin de semana antes del campeonato y yo todavía no tenía nada para el Campeonato de Yoyos Modificados. Él tuvo una idea: “Hey, ¿sabes lo que molaría? Hacer un yoyo acrílico con forma de H, pero que fuera realmente un reloj de arena (cuando hablamos de un yoyo en forma de H, es para abreviar “hourglass”, que en inglés significa reloj de arena).  En aquella época, la forma de H (hourglass) se estaba convirtiendo en popular, así que tomé prestada su idea. Después de darle vueltas, supe cómo hacerlo. Empecé a mecanizar el yoyo con Brad ansioso mirando por encima de mi hombro. Cuando terminé, lo llevé a la tienda donde aplico el beadblast a mis yoyos y llené una mitad con el producto que se utiliza para el blast. Utilicé un compuesto de cristal, porque pensé que al ser pequeñas esferas no se atascarían demasiado al pasar por el eje hueco de una mitad a otra del yoyo. Conseguí el tercer puesto en el concurso, y para mí fue un éxito porque era la primera vez que quedaba entre los 5 primeros.

T: Así que esa fue tu primer top5… pero este año te has superado y has conseguido el título mundial con un concepto totalmente diferente. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Y cómo te sientes tras alcanzar el objetivo?

LB: ¡Si! ¡Por fin! Jajaja, para se honesto me quedé de piedra. Mis expectativas eran quedar de nuevo entre los 5 primeros, pero ¿ganar? Fue increíble. De todos modos no puedo decir que todo el mérito es mío. Antes de fundar 3YO3, trabajé de comercial en una tienda de bicicletas. Uno de los mecánicos, al que siempre le enseñaba los yoyos que había fabricado el día anterior, pensó que estaría bien transformar el eje de una bicicleta en un yoyo. La verdad es que me gustó la idea, y la iba a llevar a cabo para el concurso en 2010 hasta que Brad me propuso el reloj de arena. Así que para este año fui a una tienda local que cortesmente donó dos ejes. Ya con ellos en las manos me puse a pensar cómo lo haría. Corté el eje por la mitad para hacerme a la idea cuanto metal tendría que eliminar para el asiento del rodamiento y el sistema de respuesta. El diámetro era suficiente para encajar una de las piezas que utilizo como estandar para el  asiento de rodamiento de mis propios yoyos, y me quedaba lo justo para un recess que utilizaría como sistema de respuesta. Aproveché esa ventaja para que el asunto funcionara. La forma del oyyo, como puedes ver, es la forma natural del eje de bicicleta, reduciendo el ancho desde el centro. Lo único que me faltaba era encontrar el modo de sujetar todas las piezas juntas. El eje utilizaba rodamientos sellados, así que podía aprovechar los orificios donde se encontraban. Corté un par de piezas de acrílico de las que utilizo habitualmente y les acoplé unas tuercas de bronce de One Drop. Ya estaba terminado.

T: Cambiando un poco de tema, he visto que haces yoyos de acrílico con diferentes texturas y acabados, desde transparencias multicolores hasta estampados, camuflajes, texturas marmoladas o de piedra, etc. Muchas veces me he preguntado cómo es posible. ¿Compras el acrílico ya con ese acabado?

LB: ¡Esa es otra buena pregunta! Cualquier yoyo transparente coloreado es solo acrílico transparente que he pintado. Puedo conseguir colores lisos, efectos de arco iris, y últimamente he logrado recrear el acid wash. Es divertido aplicar color a los yoyos, y nunca salen dos iguales. Los yoyos en color sólido también son muy interesantes. Compro planchas de acrílico para mecanizar bolígrafos. Teniendo en cuenta que tienen aproximadamente el tamaño de un boli, son demasiado pequeños para poder sacar un yoyo. Por lo tanto, tengo que laminar tres de las planchas para poder conseguir una más grande, que da aproximadamente para las dos mitades del yoyo. Como compro las planchas para hacer los bolígrafos individualmente y mi proveedor no me exige un pedido mínimo, cualquier persona puede pedirme un yoyo completamente en base a sus propias preferencias.

T: ¿Significa eso que la gente puede pedirte yoyos eligiendo los colores a combinar? ¿Trabajas también por encargo?

LB: ¡Siempre estoy dispuesto! Me gusta ver lo que me propone la gente, y me divierte afrontar los retos que me supone. Esta es probablemente la cara más desconocida de 3YO3.

T: Pero todos tus metales son de colores lisos y normalmente con grabados muy simples. ¿Harás algo diferente en el futuro?

LB: El Bass Line era muy “plano” en general. En el Omnicron X traté de incluir unos grabados más “radicales”, y para la segunda tirada creo que usaré colores más intensos. Además, a finales de este año o primeros del que viene, habrá un 3YO3 fabricado en titanio, así que permaneced atentos. Espero mandar unos cuantos a anodizar por mi amigo Jason Wong, que consigue efectos realmente asombrosos.

T: Como bien dices, un yoyo como el Bass Line parece plano y simple, y viene en una caja de plástico transparente. Pero cuando lo lanzas se siente genial y te permite hacer cualquier truco que te propongas. He leído en un montón de foros lo buenísimo que es, pero su aspecto y el marketing a su alrededor no le hacen justicia. ¿Qué piensas al respecto? ¿Tal vez quieres que tus yoyos se vendan por sí solos sin tantos “efectos especiales”?

LB: ¡Exactamente! Obtendré el grado superior en ingeniería mecánica a finales de este año, pero obviamente el marketing no se me da bien. Solo me concentro en poder fabricar un yoyo que sea increíblemente suave y que se juegue de muerte, y espero que se venda bien. Si miras en foros como YYN, en cada hilo en el que se habla de los yoyos más subestimados aparece el Bass Line al frente. Supongo que tendré que esperar a que la gente se de cuenta que un yoyo debe ser comprado por su capacidad para jugar bien en lugar de por sus “efectos especiales” que tú dices. Cuando eso suceda puede que los metales de 3YO3 empiecen a despegar.

T: Me acabas de contar que vas a realizar un modelo en titanio y que probablemente colabores con Jason Wong. ¿No has pensado en hacer una pequeña tirada del Omnicrom X o del Bass Line anodizados por Jason? Serían yoyos geniales con un aspecto exclusivo e impresionante…

LB: Jason ya hizo algunos Omnicron X para mí. Saqué algunas fotos antes de que se vendieran todos.

Habrá una segunda ronda de estos dentro de poco, así que si os gusta lo que véis tal vez tengáis suerte…

T: Y aparte de todo esto, ¿qué podemos esperar de 3YO3 para el año próximo? ¿Nuevos modelos? ¿Continuará la producción de los antiguos? ¿Descatalogarás aquellos que no se han vendido suficientemente bien?

LB: ¿El año que viene? ¡Para eso solo faltan 3 o 4 meses! Jajaja, el 2011 se me está pasando demasiado rápido. Definitivamente, habrá cosas nuevas, puedes contar con ello. Presentaré algo que creo que merecería la pena patentar. Algo totalmente revolucionario, como los Side Effects de One Drop. ¿Tal vez 2012 sea el momento de iniciar la revolución? Los únicos modelos que dejarán de fabricarse serán el Bass Line y el Omnicrom X, dado que son los únicos para los que necesito acudir a un torno CNC. Cuando se vendan todos los que hay, se acabó. Con mi torno manual hay infinitas posibilidades. Mientras la gente siga comprando mis productos, seguiré mecanizándolos. Ahora mismo tengo entre manos un nuevo yoyo. ¡Ni siquiera le he puesto nombre aún! Me he inspirado en el Accent, pero quería algo full size y muy ancho. Tiene 47.01mm de ancho, 56mm de diámetro y “flota” en los 65 gramos de peso. Os dejo que veáis una foto.

T: Bueno Landon, creo que es suficiente por ahora. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo y mucha suerte para el futuro!

Todo el reportaje después del salto!!!

Jugando y diseñando

Muchos jugadores me conocen desde hace tiempo. Empecé a jugar al yoyo hace 6 años, cuando estaba en el instituto. En aquellos días, Extreme Spin era la tienda de moda, Yoyonation ni siquiera existía, pero ya había algunas marcas que trataban de llevar el yoyo más allá.

Hspin con el G&E2, Dif-e-yo con los dif-pads y el rodamiento cóncavo… Recuerdo mirar aquellos yoyos en las tiendas online y pensar “algún día seré lo suficientemente bueno como para jugar con un yoyo metálico”. Anti-yo también era muy popular, y gané mi primer Campeonato de Francia usando uno de sus yoyos.

Recuerdo mi primer yoyo de metal: fue el Pyro de Hspin. Ese yoyo era perfecto, sin vibraciones, respuesta con recess, buen asiento de rodamiento, grabado a laser de locura… y en ese momento pensaba que cada yoyo de metal sería así… GRAVE ERROR!

Mi segundo metal fue el Eetsit. Todavía lo tengo y me encanta, pero con el Eetsit tuve que aprender cómo ajustar el eje, la importancia del asiento del rodamiento, y entendí cómo tunear un yoyo. Más tarde tuve en mis manos el Bapezilla, pero bajo mi punto de vista no todos los problemas previos del Eetsit se habían corregido. Ese fue el momento en el que la importancia del diseño se me hizo patente.

Me encanta Anti-Yo, y espero encontrarme de nuevo con Kiya para discutir sobre el tema. En aquel momento, empecé a fijarme más en el diseño, a entender qué elementos hacen bueno a un yoyo, qué sería necesario para diseñar un yoyo “perfecto”. Entonces empecé a diseñar yoyos. Fue hace 4 años.

Empecé a diseñar yoyos por diferentes motivos: proyectos de colegio, amigos, o simplemente para aprender a usar programas de diseño en 3D. Pero nunca tuve el tiempo o el dinero necesario para crear mi propia marca, y además los estudios me quitaban (y me quitan) mucho tiempo, por lo que nunca pude hacerlo…

Por lo tanto dejé de diseñar y me centré en mi carrera como jugadro, ganando 4 títulos nacionales, viajando a diferentes torneos, deseando, como muchos otros jugadores, ser patrocinado por una marca genial algún día. Conocí un montón de gente increíble, y me lo pasé muy bien en cualquier lugar de Europa, pero también en Estados Unidos o Japón. Y finalmente, algunas marcas se interesaron por mí. Primero fue 44Recreation, luego CLYW, y no podía soñar con una marca mejor para la que jugar. Pero no me había olvidado de mi sueño de diseñar yoyos, y no podía alcanzar mis sueños con esas marcas…

En cualquier caso, con CLYW encontré tiempo e inspiración para diseñar yoyos, e hice tres diseños distintos para mi amigo Chris Mikulin. Pero comprendí que esos tres diseños nunca verían la luz si me quedaba en CLYW. Más tarde uno de esos diseños se convertiría en el Antipodes.

Después del primer EYYC, entré a formar parte de HSpin, pero no como jugador, sino como diseñador. Así mi sueño se convirtió en realidad, ya que ahora tengo acceso a las máquinas, la experiencia, y mucha gente increíble para apoyar mi trabajo. Era una segunda oportunidad para mis diseños, y a su vez para conseguir mi propio yoyo firmado.

Llegando al Antipodes

La primera versión era demasiado ligera (58 gramos), demasiado ancha y tenía una fea oscilación, pero aún así pude tunear el yoyo para mejorarlo, y conseguí apreciar el potencial de mi diseño. Era demasiado extremo, por lo que resolví cambiarlo a una forma más convencional pero aún original.

Tuve la segunda versión del prototipo en el WYYC2010. Me dieron 4 Antipodes, y solo me queda uno! Le regalé uno a Kengo Kido, tan buen amigo como diseñador; solo quería darle las gracias por el trabajo y energía que ha puesto en el mundo del yoyo. Por lo que vi regalarle un Antipodes como algo natural. Otro se lo regalé a my amigo Will Simmons, un fotógrafo y artísta gráfico espléndido que ha diseñado la gráfica del yoyo. El proceso fue muy largo y quería agradecer su espíritu y todo el tiempo que le dedicó a mi yoyo, haciendo incluso algunas fotos impresionantes que podéis ver en mi perfil de facebook. El último lo intercambié con mi amigo y compañero Plamek por un Phoenix.

Conozco mucha gente en Orlando que esperaba conseguir un Antipodes, y realmente siento no haber tenido más en ese momento, ya que compartir es algo que quiero hacer, y muy pronto todos vosotros podréis tener parte de mi trabajo, un trabajo que representa toda la experiencia de mi vida como jugador  y como diseñador. Será un yoyo en torno a los 60$…

Diseñar el Antipodes fue un auténtico desafío. Quería darle un diseño único, cómodo, capaz de jugar lento o rápido, y también quería que fuera ancho, y con mucho peso en los bordes, lo que normalmente significa un feo problema de vibración. Debo decir que estoy REALMENTE satisfecho con la versión final. Además el Antipodes me dio la oportunidad de experimentar con gaps diferentes, configuraciones de respuesta diferentes, y encontrar la respuesta perfecta para cualquier yoyo que use un rodamiento tamaño HSpin  (5x11x5mm). Cuando juego con el Antipodes no tiene ninguna respuesta, pero proporciona unos binds muy apretados con sus 4,5 mm de gap, y se siente muy cómodo en la mano. Por supuesto, juego con muchos yoyos diferentes, pero cada vez que vuelvo a mi Antipodes pienso “Oh yeaaaaaaahhhhhhhh…..” Solo hay una cosa que todavía no he dominado, pero que corregiré en los yoyos que están al caer para Shinya y Corli: la configuración del eje. Ahora usamos un eje M4, que es genial, pero todavía hay que ajustarlo un pelo en el Antipodes. Me lleva uno o dos intentos que el eje se quede exactamente en su sitio, y una vez que esto sucede el yoyo no tiene absolutamente ninguna vibración., y se convierte en un graaaaaaaan placer. No quiero que lo sjugadores piensen que el yoyo es malo por este motivo: es un diseño único, una sensación única, pero quiero que la gente comprenda que este pequeño ajuste del eje es parte de mi aprendizaje como diseñador novel, que mejorará con el tiempo.

Los colores del anodizado son simplemente impresionantes. Habrá cuatro colores disponibles: verde claro y oscuro, azul claro y oscuro. Todos han recibido nuestro acabado especial que deja la superficie super brillante, nunca habéis visto nada igual, es una joya al mismo tiempo que una herramienta, o un juguete, según lo veáis.

Encontrando el nombre

Sé que tengo que hablar sobre el nombre, algo que está también ligado a los colores que elegí para mi yoyo: lagoon green, skye blue y ocean blue. Antipodes no es una palabra muy utilizada, y no estoy seguro de que todo el mundo conozca el significado, así que recomiendo que lo descubran. Me costó mucho encontrar el nombre, y al final lo hice cuando viajé a Dubai a visitar a mi tío.

Mi tío dejó su casa cuando tenía 18 años, vendió su bicicleta por un billete de ida a los Estados Unidos, para vivir el sueño americano, y desempeñó un montón de trabajos pequeños hasta que abrió un negocio de lavado de coches. Al final abrió un garaje de reparación de coches deportivos, y poco a poco fue ascendiendo. Ha vidido en Estados Unidos, en Francia, en Dubai… y ahora está en Australia, trabajando para una gran empresa canadiense, preparando a futuros comerciales.Tiene licencia de piloto, carnet de moto, compitió con bicicletas cuando era más joven, en carreras de coches, de motos en los cañones… también hay una parte de su vida en la que recorrió el mundo compartiendo un barco con un par de amigos. Uno de sus mayores logros fue navegar desde Francia, cruzando el Atlántico, hasta llegar a las costas estadounidenses por sí mismo, en solitaro. Ha viajado alrededor del mundo en su barco, que se llama Antipodes.

Como yo probablemente nunca dé la vuelta al mundo en un barco, quiero que mi yoyo lo haga por mí, y también como tributo a mi tío. El dibujo del barco que aparece en el grabado a laser está basado en una foto del barco de mi tío. Además estuve en las Islas Maldivas, y nunca olvidaré los colores del agua, que he intentado reproducir en mi yoyo.

Esta es, a grandes rasgos, la historia de el Antipodes. Sé que muchos jugadores están esperando el lanzamiento, y me muero de ganas de que llegue a las tiendas. También deseo, que como yo por última vez sobre el escenario del WYYC2010, los jugadores puedan usarlo para la competición. Ha sucedido en Europa, confío en que sucederá en el mundo entero.

Habrá una segunda tanda de Antipodes. La primera usa el rodamiento típico de HSpin, tamaño D, mientras que la segunda llevará un rodamiento métrico de 6x13x5mm. Estoy seguro de que a la gente le gustarán las dos versiones, pero tengo curiosidad por compararlas.

Si compras un Antipodes, estaría realmente encantado de que me dieras tu opinión, ya sea a través de mi perfil de facebook o a través de mi correo electrónico: hadrien@hspin.com!

La próxima vez que los jugadores podrán probarlo será en el Asia Pacific 2011, y al poco tiempo estará disponible en la tienda de HSpin y en el resto de tiendas que lo deseen.

Espero que os guste!!!

Vamos a descubrir algo más de la persona real, la que se esconde bajo el nombre y la imagen de Zammy, y lo haremos en 10 preguntas. Espero que os guste.

PD. Al final de la entrevista se incluye un video que Zammy grabó especialmente para todoyoyo y la comunidad española. No os lo podéis perder!!!

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You can read the english version HERE

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Todoyoyo: ¿Cuándo y cómo empezaste a jugar al yoyo?

Zammy: Hace mucho tiempo que intento acordarme de cómo empecé a jugar al yoyo. La cuestión es que empecé a jugar cuando era muy pequeño, alrededor de los 6 años. Apenas conseguía un dormilón o como mucho un “Around the world” con mi Duncan Butterfly. Pero no fue hasta 1998 cuando el famoso “boom” hizo que todo el mundo en mi zona empezara a coger yoyos. Yomega estaba haciendo su agosto vendiendo X-Brains y todo el mundo en mi colegio tenía uno, así que pensé: “¿Por qué no probar?” Fue esa influencia de la gente la que me hizo empezar a jugar y desde entonces el yoyo se ha quedado conmigo.

T: Así que eres uno de los “hijos” del boom de los 90! Yo empecé a jugar hace apenas 3 años pero enseguida me sentí atraído por los metales. ¿Como creció la afición en tí? ¿Qué tipo de yoyos usabas?

Z: Es divertido que preguntes “cómo creció en mí” porque el yoyo “crece” en la gente por motivos distintos. A algunos les gusta porque les relaja o les permite combatir el aburrimiento. Cuando yo empecé era porque me desafiaba, y me ponía furioso. Cuando algo me enoja tiendo a no rendirme nunca. Luego, con el paso de los años, he usado el yoyo como principal vía creativa, para aliviar el estrés y entretenerme.

Cuando yo empecé todo eran Duncan Neos y varios Yomega, como el X-Brain y el Firestorm. Según Yomega iba sacando nuevos modelos, me dio por coleccionarlos. Un año después descubrí el Playmaxx’s Bumble Bee y el Tigershark de Spintastic. Dios! Tenía un montón de esos!!!

T: Por aquellos tiempos probablemente jugabas 1A y 2A, ¿verdad? Pero en mi opinión eres un jugador “todoterreno” que ha probado todos los estilos. De algún modo descubriste el moebius, y tengo curiosidad por saber cómo fue.

Z: He probado toda clase de estilos en lo que refiere al yoyo. Desde estilos normales a subestilos de todo tipo. He pasado años tratando de encontrar un hueco en el mundillo… algo que reclamar como mío. Todo el mundo tiene que encontrar su propio camino, su estilo de vida. Parece una tontería decirlo, pero casi todos los jugadores patrocinados se especializan en un estilo específico. Yo descubrí el moebius en 2001 cuando Gabe del Sector-Y grabó a Doc Pop haciendo el Hoopla (un truco). Pero no fue hasta 5 años después, en 2006, cuando Alex Berenguel me inició. Él me enseño las reglas, me mostró varias monturas y trucos. El punto de ignición fue el freestyle de Alex. Desde entonces he querido hacer el mismo freestyle y aprender moebius, por lo que elegí seguir ese camino.

Z de Zammy!!!

T: Así que Doc Pop y Alex Berenguel pueden considerarse tus mentores de algún modo, pero… ¿hay algún otro?

Z: Sí, podría llamarlos mis mentores o en este caso predecesores en el moebius. Podría decirse que soy parte de la tercera generación de jugadores de moebius, porque no soy el único en el mundo que lo practica. Algunos jugadores se han inspirado en mí también. Por citar algunos, “Tang” de Japón, Artem Sadriev, Alex Curfman o Tobías; y yo me he inspirado en ellos porque ellos le dieron una oportunidad a este estilo. Desafortunadamente, si juegas moebius te puedes sentir triste y solo, ya que casi nadie más lo hace.

T: Sí, el moebius es un estilo muy bonito y especial, pero también es difícil encontrar alguien con quien intercambiar trucos. ¿Crees que puede ser competitivo hoy en día? ¿Podrías competir en 1A jugando moebius? Con el actual sistema de jueces y puntuación, ¿tendrías alguna oportunidad?

Z: Tengo que dar una respuesta honesta aunque optimista: nada es imposible, todo es posible.

Usando el moebius parecería muy difícil quedar en buena posición en un campeonato, especialmente si haces un freestyle “puro”. El ritmo del estilo es lento, muy técnico y con mucho riesgo, por lo que cualquier fallo te cuesta demasiado. Otro problema es que se puntuaría exactamente igual que el 1A normal, algo en lo que estoy completamente en desacuerdo. Si haces un truco sin manos, cuenta igual que un suicida normal de 1A. Como hay gran escasez de jugadores practicándolo, en realidad no hay competitividad.

Pero de todos modos creo que perfectamente podría preparar un freestyle para competir en AP (Artistic Performance) en los mundiales, o incluso en una División-X que agrupara estilos alternativos de juego.

T: Yo no llevo mucho tiempo en la escena, pero sé que tiempo atrás fuiste un jugador patrocinado. ¿Cómo fue?

Z: Si, fui patrocinado por una marca conocida como MadHouse Yoyos por un breve periodo de tiempo. MadHouse es una compañía independiente establecida en California que creó el 5150, Unknown y Lucky7 (y actualmente el Epic).

El patrocionio duró muy poco porque mi decisión fue errónea. No pensé bien en lo que me estaba metiendo. Duró apenas seis o siete meses, pero dejando un lado eso fue genial. Por fin me sentía necesario, parte de algo, podía tener una opinión y ayudar. No obstante, fui a mi primer campeonato como jugador esponsorizado, y eso supuso algo de presión. Creí que lo haría mejor,  pero mi posición estuvo bastante por debajo de mis expectativas y me lo tomé muy mal, fui muy duro conmigo mismo. Me tomo muy en serio lo que hago. Además, por aquellos días mi padrastro empezó a tener problemas de salud, por lo que mi vida empezó a complicarse hasta que en agosto de 2009 tuvo un ataque al corazón, y no pude seguir con el patrocinio. Algunos jugadores pueden sobrellevar el ser patrocinados sin problemas, pero otros como yo se queman muy rápido. Puede parecer una tontería, pero hasta que no te encuentras en la situación, no lo puedes saber.

Duncan volvió a encender la chispa de la diversión en mí

T: Si, tu caso me recuerda el artículo sobre “Ser o no ser patrocinado” que publicaste en tu blog. Después de aquello, parece que mayormente juegas con yoyos de Duncan. ¿Demasiado amor?

Z: Si, ese artículo salió de sabias palabras que Adam Brewster dijo en su día, y que yo guardé en mi ordenador para leer de vez en cuando. Un día pensé que podía compartirlas con la gente porque hay muchos chavales nuevos en la comunidad y aparecen nuevas marcas.

Throw duncan!!! Alf,  en eso tienes razón. Entre Agosto y Octubre de ese mismo año (en el que abandoné MadHouse) estuve lanzando Caribou, tratando de “reconstruirme”. Un día, casi por casualidad, compré un Freehand2 naranja transparente en un Toys R Us y desde ese momento he jugado con sus yoyos. Duncan volvió a encender la chispa de la diversión en mí, y estaré eternamente agradecido por ello. Si tú perdieras la esperanza en lo que más amas y algo volviera a encender la llama, tú no lo estarías? Ese es el motivo por el que juego con yoyos Duncan.

T: Realmente interesante. Para mí el yoyo no es competición o fama, sino amistad y diversión. Ahora mismo en España estamos intentando mejorar la comunidad con la recientemente creada Asociación Española del Yoyo. ¿Conoces algún jugador español?

Z: El yoyo, como cualquier otro deporte o afición, tiene motivos diferentes para la gente. Yo lo hago por todo lo que acabas de decir junto y no me da verguenza decirlo. En cualquier caso, honestamente, no conozco muchos jugadores españoles. No lo hago aposta, sino porque tengo muy mala memoria y me olvido de los nombres fácilmente. Espero conocerlos, y quizá hacer amigos. De hecho sé que tu eres un gran tipo.

T: ¿Y que me dices del futuro? ¿Como será el 2011 para Zammy?

Z: Si pudiera ver el futuro, créeme que te diría exactamente lo que va a suceder. Pero no puedo. Trato de no hacer planes, porque mis planes casi siempre se frustran. En lo relativo al yoyo, me estoy centrando en combinar mi 1A con el moebius para crear un nuevo “monstruo”. También me estoy tomando más en serio el 1A “normal” y quiero volver a intentar competir. También estoy investigando nuevos estilos, así que también podéis esperar cosas nuevas de mi este año. Si no hablamos del yoyo, quiero concentrarme en mi salud mental, física y emocional. el 2011 creo que será un año de cambios, de algún modo…

T: ¡La última! En España tenemos algunos jugadores experimentados, jóvenes muy talentosos, y gente como yo, que simplemente se divierte con el yoyo independientemente de su edad o habilidad. ¿Puedes “lanzarnos” un mensaje?

Z: Me gustaría darte las gracias a ti, Alfredo, por esta entrevista. Gracias por tu amabilidad. Gracias a los amigos y fans dentro de la comunidad española. Sin vosotros, el personaje “Zammy” no existiría.

“Nunca lo dejéis. Nunca os rindáis. Llevad el yoyo a un otro nivel”.

Y como  lo prometido es deuda, os dejo con su nuevo video:

“Remember the way that you shine”

GRACIAS POR TODO, ZAMMY!!! MUCH LOVE!!!

Hablando con diferentes jugadores españoles, este suele ser un tema recurrente y mucha gente suele ver el patrocinio de un equipo importante como algo necesario para su futuro o una prueba de que están haciendo bien las cosas. Adam ha pertenecido a diferentes equipos y este artículo me parece realmente interesante.

Lo podéis leer después del salto.

Ha pasado un año y medio desde la última vez que fui esponsorizado, y abandonar el equipo es lo mejor que he hecho nunca (en el ámbito del yoyo).

Un par de yoyos y una habitación de hotel gratis en los Mundiales están bien, por supuesto… pero os voy a dar algunas razones para NO ser patrocinado:

1. ¿Qué pasa si todos tus yoyos se estropean, tienes una competición muy cerca y tu sponsor no tiene stock en ese momento? Este problema es mayor cuando se trata de marcas pequeñas.
2. O ¿que pasa si varías tu estilo de juego y/o tus gustos en cuanto a yoyos cambian drásticamente de repente, y decides que ese yoyo que estabas usando ya no te va bien? Este fue un problema que tengo con YoyoJam: me encantan durante un mes, y todo lo contrario al siguiente. Hay muy pocos yoyos de una marca con los que me guste jugar año tras año.
3. O ¿qué sucede si tu patrocinador realiza un movimiento comercial, como Yomega, perjudicando a toda la comunidad. ¿Realmente querrías seguir asociado a esa marca?
4. ¿Y qué pasa si tu sponsor te trata bien, incluso te paga los vuelos de campeonato en campeonato, te aloja en buenos hoteles… pero piensas que sus yoyos son terribles? ¿Venderías tu alma por unos cuantos yoyos gratis que ni siquiera disfrutas utilizando? (Me viene a la cabeza Yomega de nuevo).
5. Y diablos, ¿que pasa si simplemente quieres estar en el equipo no por los yoyos, sino por el “look” y lo que representa la marca para ti, y de repente la gente en la que confías, aquellos por los que entraste en el equipo, lo abandonan? ¿Es la misma marca? ¿Todavía quieres representarla?
6. ¿Qué pasa si te gusta usar un montón de yoyos diferentes? ¿O si simplemente quieres mostrar tu apoyo por un montón de marcas, porque sus dueños son tus amigos? ¿Si no quieres “pertenecer” exclusivamente a un equipo porque sería una especie de bofetada en la cara a tus amigos?

De verdad, hay un montón de chavales que están llegando a un buen nivel que necesitan saber esta clase de cosas.

No se trata de entrar en un equipo simplemente por entrar, porque a veces te das cuenta de que no te interesan sus productos en absoluto. Pero veo un montón de jugadores abandonar su sueño de entrar en el equipo X solo porque otro equipo les ofreció un puesto antes cuando empezaban a despuntar.

¿Qué pasa si ese “Equipo de tus sueños X” de repente necesita jugadores UN MES más tarde, dejarías tirado a tu actual patrocinador para entrar en el otro? ¿No sería de mal gusto? ¿Estaría bien?

Digo esto porque tal vez sea mejor no ser esponsorizado y mantener la ilusión por lo que realmente deseas, incluso si no llega nunca.

No digo esto por fanfarronear, sino como argumento: he abandonado 6 o 7 equipos diferentes en el pasado año y medio y cada vez que lo he hecho la decisión no fue fácil. Cada marca era capaz de ofrecerme cosas que en ese momento me parecían realmente útiles pero a la larga, sabía que no era una buena idea.

No me malinterpretéis, abandonar algo bueno es difícil,  pero siempre te arrepentirás si tienes que dejar pasar una oferta mejor poco después.

Por otra parte, lo que VERDADERAMENTE tienes que preguntarte antes de aceptar CUALQUIER patrocinio es ¿”por qué”? (en todos los aspectos)

• ¿Quieres yoyos gratis?
• Si es así, ¿son yoyos que usarías?
• ¿Es sólo por los productos gratis? ¿O es porque crees en esa marca?
• ¿Piensas regalar más yoyos de los que estás consiguiendo? (Porque si lo haces para acumularlos, apostaría contigo que lo haces por razones equivocadas)
• ¿Realmente estás preparado? ¿Jugabas al yoyo solo para estar en un equipo? ¿O jugabas al yoyo simplemente para jugar al yoyo? ¿Si entras en un equipo vas a relajarte, o jugarás incluso más que antes?

Dicho esto, yo diría que el 99% de las veces que crees estar preparado para entrar en un equipo, NO lo estás.

Y sí, en mi opinión si solo juegas por la fama y la gloria, deberías dejarlo ahora mismo. El yoyo es divertido, y no debería ser visto como una especie de camino a la fama.

Además, ¿a quien quieres impresionar realmente? ¿A un puñado de frikis con pocas habilidades sociales?  (mejor dicho a unos pocos)

Yo juego al yoyo porque es divertido, y es algo que mis amigos hacen. Me ha dado la oportunidad de conocer un montón de gente genial , y por eso sigo haciéndolo.

Así que cuando llegue el momento SI se trata de la marca adecuada, SI estoy preparado, SI pienso que no perderé peso, tal vez considere aceptar un nuevo sponsor…

Pero por ahora, creo que es importante darse cuenta de que la mayoría de la gente está mejor si NO es patrocinada.

Tengo que decir que no estoy al 100% de acuerdo con todo lo que afirma Brewster, pero desde su experiencia creo que hay muchas otras que te dan que pensar. Yo no tengo habilidades suficientes para entrar en un equipo, pero muchos de vosotros ya tenéis el potencial suficiente. Solo os doy un consejo: meditad bien vuestras decisiones y una vez tomadas, no os arrepintáis de ellas.

Ed tiene una visión tal vez peculiar de este juego, en ocasiones incluso filosófica, pero sin duda siente amor por lo que hace y lo demuestra día a día. Además es maestro de escuela, por lo que me siento conectado con él de algún modo.

A lo largo de varios días hemos charlado a ratos y le he ido lanzando preguntas. Algunas de sus respuestas me han llevado a reflexionar y escribir más preguntas, otras “simplemente” me tocaban la fibra y me dejaban pensando un buen rato. Ed es un tío sincero y abierto, que habla y dice las cosas como las piensa. Y casi siempre dice cosas muy interesantes, aunque en su modestia no suele darle mucha importancia.

Vamos a descubrir un poco más su figura a través de 17 preguntas. Empezamos después del salto.

Todoyoyo: ¿Cuándo empezaste a jugar al yoyo y por qué?

Ed Haponik: Empecé a jugar por primera vez alrededor del año 1986, cuando mi padre me trajo una de las primeras versiones del Yomega Brain de un viaje de negocios. Era la primera vez que recuerdo que tratara de aprender trucos. Jugaba un tiempo y lo dejaba, así durante algunos años. Posteriormente, durante el boom de finales de los 90, fui supervisor en un campamento de verano. Todos los niños se intercambiaban trucos ese verano, y la cosa parecía muy contagiosa. Es divertido pensar que de todos aquellos niños en el campamento, probablemente yo sea el que al final se tomó el yoyo más “seriamente”

T: ¿Y como se fue desarrollando ese gusto por el yoyo?

Ed: Siempre me ha fascinado el yoyo. Es la clase de cosas que puedes hacer simplemente por diversión, aunque también parece tener algún significado oculto o comprensión. Los adultos lo encuentran interesante, a los niños los deja paralizados. Tiene ritmo, como el skateboard o el surf, o una pieza musical, donde los trucos tienen un principio, un desarrollo y un final (como la vida misma). A esto hay que añadirle el hecho de que algunas personas muy carismáticas juegan al yoyo, por lo que es muy fácil hacerse adicto.

Throw Forever

T: La primera marca que te patrocinó fue Throw-Down. ¿Cómo recuerdas aquellos días?

Ed: Throw Down era una marca muy cuidada, muy sencilla, y me gustaba la dirección que estaba tomando. Básicamente yo testeaba los nuevos diseños, y muchas de mis ideas se tenían en cuenta, lo que era realmente genial. La compañía terminó fracasando, pero saqué mucho de aquella situación y lo recuerdo con cariño.

T: Después te uniste a SPYY para entrar a formar parte de uno de los equipos más impresionantes en mi opinion. Jugadores como Guy Wright, JonRob (actualmente ya no está en SPYY), Ed Haponik… tal vez no un equipo orientado a la competición, pero tremendamente completo. Jugadores totalmente distintos… ¿Cómo era la relación entre vosotros?

Ed: Creo que somos uno de los equipos más cool de la escena. Es muy gratificante pertenecer a un equipo en el que realmente respeto a todos sus miembros, y disfruto saliendo con ellos por ahí. Creo que Steve (Buffel) ha hecho un gran trabajo eligiendo a los jugadores porque todos tenemos un trasfondo diferente, experiencia y un enfoque, pero que fundamentalmente amamos el yoyo de un modo similar. Me gusta que no tengamos todos el mismo perfil. Y definitivamente me siento orgulloso de estar entre jugadores tan radicales.

Parte del equipo SPYY durante los Mundiales de 2010

T: Tu primer yoyo firmado fue el Flying V, uno de mis favoritos. Fuer el primer yoyo de la “serie slim” de SPYY. ¿Habrá más? ¿Por qué lo quisiste tan estrecho?

Ed: Cualquier cosa puede suceder, pero creo que saturamos el mercado con la segunda tirada de los V’s. Me encanta la forma. Me parece un yoyo extremadamente estable y suave, y creo que se regenera mejor que ningún otro. Jugar con un yoyo muy ancho puede ser divertido, pero para lo que yo hago no es necesario, y a veces pienso que la gente usa el ancho excesivo como una muleta, algo en lo que apoyarse para caminar mejor. Steve  realmente lo diseñó pensando en mi estilo, y funciona de maravilla para ese propósito… pero no estoy seguro de que tenga suficiente atractivo para la gente de cara a una tercera edición.

T: Después del Flying V vino el Ronin, una vieja historia que empezó en Throw Down y que finalmente llegó a buen puerto con SPYY. Es un yoyo muy diferente al primero. ¿Qué tipo de yoyo es?

Ed: Sí, es tan diferente del Flying V que es complicado llamarlo mi “signature”. Es un yoyo que empecé a diseñar yo. Luego Steve terminó el trabajo y el resultado final me encanta. Es ancho y un poco aparatoso, pero también muy estable, y en mi opinión se ha convertido en uno de los que mejor aspecto tiene del mercado.

Throw Down Ronin, SPYY Ronin, Flying V

T: Bien, tenemos el V y el Ronin… ¿Qué viene ahora?

Ed: Ja ja ja! Bien, honestamente, es suficiente para mí. Si hablamos de SPYY, siempre hay un montón de cosas sucediendo a la vez. Mayormente, ahora mismo hay planes de revisar algunos de los diseños que han dado forma a la marca en los últimos años, empezando por un nuevo y mejorado Punchline (que tiene un aspecto increíble). No quiero decir más porque las cosas pueden cambiar, pero creo que los fans pueden esperar una continuidad en la revisión y mejora de sus modelos favoritos.

T: Pero parece que prefieres los yoyos con respuesta. ¿Por qué?

Ed: Bueno, cuando yo estaba aprendiendo era todo lo que teníamos. Fue como tuve mi primeras experiencias jugando al yoyo. Y la mayoría de los jugadores de la “nueva escuela” de los que me enamoré (Spencer, Escolar, Gary) hacían maravillas con Renegades (* un modelo de yoyo) con respuesta. Cuando empecé a centrarme en jugar con No-Jives, tuve muy claro que lo que realmente me gustaba era una respuesta brusca, porque permite paradas, loops y recogidas, así como otros trucos del mismo estilo que la gente parece haber olvidado. Parece una locura pero la gente no cree que puedas hacer trucos difíciles usando un yoyo con respuesta, pero tampoco se toman el trabajo de intentarlo para demostrarse lo contrario. En los últimos tiempos estoy bastante equilibrado. Trato de dividir mi tiempo entre jugar con y sin respuesta.

T: Mirando algunos de tus videos me he sentido como hipnotizado. Hay flow, ritmo, arte. ¡Y además haces muchísimos trucos! ¿Cómo te las apañas para acordarte de todos ellos?

Ed: No me acuerdo! Por eso en parte grabo los vídeos! De verdad, he llegado a hacer un montón de cosas, pero ni por asomo cerca del nivel de algunos de los grandes. Y como Steve Brown ha dicho: “Los trucos de yoyo no se crean ni se destruyen”. Un truco no es “mío” o “de otro”. Simplemente encontramos cosas y las ponemos a disposición del resto. Me gusta el punto en el que estoy actualmente, porque cada pocos meses me acuerdo de una montura o un movimiento que encontré antes y a la que me apetece volver para explorarla más a fondo. Además, la mayor parte del tiempo no juego pensando “tengo que trabajar este truco hoy” Simplemente trato de ser fluido y flexible, y ver qué pasa. En casi la mayoría de mis trucos, puedo recordar dónde estaba cuando los descubrí, y eso me ayuda a seguir las huellas de mis pasos.

T: Yo empecé a jugar al yoyo “en serio” con 30 años y un montón de gente me dijo que, por favor, creciera. Se ve como algo normal jugar a videojuegos a cualquier edad pero no con otro tipo de juguetes. ¿Has tenido los mismos problemas en Estados Unidos?

Ed: Creo que todo el mundo ha tenido ese tipo de experiencias a algún nivel y en algunas circunstancias, pero pienso que es más importante el modo de afrontarlo. Creo que está relacionado al nivel de confort del jugador. La mayoría de veces que me hacen comentarios de ese estilo es cuando juego  medio escondido en un rincón, sin seguridad en mí mismo. Es como todo; si la gente ve que te sientes incómodo con ello, se lanza. Pienso que si juegas con confianza y realmente interactúas con la gente mientras lo haces, se dan cuenta de que es algo puro, divertido y que engancha, independientemente de la edad. Y si de verdad lo pasas mal, el cómo reaccionas ante esos comentarios importa más que los comentarios en sí mismos. Para mi, hay algo inherentemente “idiota” en jugar al yoyo, pero yo he abrazado totalmente ese lado y se ha convertido en parte de mi personalidad. Puedo decir que en los últimos años no me ha dado ningún miedo lanzar el yoyo allá donde estuviese, y en ese tiempo nadie me ha dicho nada negativo. Así que adelante!

T: Desde que yo juego han habido muchas tendencias: primero yoyos pequeños con hubstacks, luego con forma de H y más grandes, ahora parece que vienen modelos muy anchos… ¿Qué piensas de todo ello?

Ed: Pienso que está bien y es natural. Los jugadores son innovadores, y siempre están buscando herramientas para tirar el siguiente muro creativo. Nosotros mismos tratamos de encuadrarnos de un modo u otro;  hacernos un hueco dentro de lo que queremos hacer. Pero siempre volvemos a lo básico. Lanzamiento, truco, vuelta a la mano. Por muchos estilos que tengamos, por muy diferentes que sean los nuevos modelos tan anchos de los yoyos de madera de hace 40 años… tenemos que recordar que realmente estamos haciendo todos lo mismo. Todo se reduce a un truco tras un lanzamiento.

yoyos, yoyos y más yoyos...

T: En la actualidad tenemos un montón de nuevas marcas, nuevos modelos lanzados al mercado cada mes y muchísimas tiendas. En mi opinión el mercado está inundado. ¿Crees que esta situación es buena para el yoyo o es una burbuja que en algún momento explotará?

Ed: Creo que estamos experimentando un crecimiento mucho más medido y controlado que el que vimos a finales de los 90. La mayoría de marcas que están empezando son pequeñas y dirigidas por una o dos personas. Creo que es buenísimo para el yoyo, pero mientras continuemos con una gran aceptación unida a conocimiento, yo no lo llamaría un “boom”, simplemente crecimiento.  La victoria de Jensen en el WYYC, la vuelta de Duncan a las grandes tiendas y la campaña de Hyper Yoyos en Japón han sido pasos gigantes para reinstaurar el yoyo como un icono cultural. Pero por ahora, no veo niños en cada esquina lanzando, como pasaba en 1999. No creo que tengamos una burbuja a punto de estallar, sino que me parece que estamos creciendo del mejor modo.

T: Pienso que la escena se está volviendo más profesional cada día, principalmente a nivel de competición. ¿Estás de acuerdo?

Ed: Realmente no creo que se esté volviendo más “pro”. Cuando pienso en profesionales, me vienen a la cabeza tipos como Higby, Ando, Steve Brown, Paul Han… gente que ha dedicado años (sino decadas) a perfeccionar su arte. Creo que ahora hay más jugadores, más equipos, más trucos técnicos, pero para pasar al siguiente nivel tienes que dedicar un tiempo para pensar cuidadosamente cómo presentar tu yoyo al mundo. Cuando los profesionales hacen sus trucos, da igual si son fáciles o difíciles, ponen el énfasis en llegar al público, no en desconcertarlo. Se trata de que jugar al yoyo parezca divertido. “Haces que parezca muy fácil” es uno de los mejores cumplidos que me pueden hacer. Ahora mismo, veo mucha gente haciendo trucos increíbles, pero muchos de ellos parece que quieran demostrar lo difíciles y épicos que son, lo que puede hacer desistir a los no iniciados. Creo que la serie Studio Sessions es un buen ejemplo de la diferencia entre ser capaz de hacer trucos impresionanantes y ser “pro”. Esos chicos se marcan trucos nada menos que increíbles, pero después de ver cada episodio estoy totalmente cargado de ganas de jugar. El modo en que presentan los trucos es lo que me cautiva, y eso no ocurre con frecuencia.

sus mejores amigos

T: Según he leído en tu blog, has estado enseñando física en el colegio utilizando yoyos y me interesa mucho saber cómo son tus clase. ¿Cómo funciona?

Ed: Básicamente, le doy a cada chaval un yoyo y le hago saber que es suyo, para que lo cuide al usarlo para aprender algo de física. Esencialmente cada aspecto de la física conceptual puede ser aplicado usando un yoyo, y a los niños les gusta  oir hablar de conceptos como el rozamiento, la inercia, el momento angular o la aceleración en el contexto de un “juguete”. Es divertido, pero están aprendiendo. Hacemos todo tipo de experimentos. En realidad, es un vehículo para que se sientan cómodos con la terminología de la física para que cuando vuelvan sobre esos conceptos, tengan una base. Nuestros estudiantes de física más avanzados (cursos superiores) también los usan, buscando modos de averiguar cómo la fuerza de un lanzamiento se puede medir en base al tiempo y velocidad de giro.

T: Y cómo profesor, ¿qué beneficios ves en que los niños jueguen al yoyo?

Ed: Pienso que jugar al yoyo es bueno para los niños en dos sentidos. Primero, porque les hace involucrarse en el mundo real, en oposición al virtual, que crece en popularidad cada día. No tengo nada en contra de los videojuegos, pero creo que hay algo muy significativo en manipular un “objeto real” que existe delante de tí; uno que pueda revelarte algunos de los conceptos físicos más básicos y relevantes. Y después porque se trata de un juguete de habilidad, que te permite avanzar gradualmente, y los niños pueden comprobar que mejoran día a día. No requiere demasiado en cuanto a materiales, y en cambio hay un sentido real de un gran logro cuando se consigue realizar un truco en el que has trabajado durante días o incluso semanas.

T: ¿Piensas que tenemos alguna posibilidad contra el “mundo de las pantallas”?

Ed: Creo que sí. Pienso que la gente siempre vuelve a lo simple y lo real; a cosas que pueden ver moverse a su alrededor y tocar con sus propias manos. El yoyo ha estado ahí durante miles de años, y según lo veo sus lecciones se están convirtiendo en más relevantes y significativas con el tiempo, no menos.  Cuanto más vivan sus vidas online, más anhelarán el tipo de satisfacción que se obtiene de un juguete que no necesita ser recargado o enchufado.

niños: jugar al yoyo puede resultar tremendamente divertido, por Ed Haponik

T: La comunidad española parece que está creciendo al fin. Ahora tenemos algunos jugadores con experiencia y nuevos talentos que han ido surgiendo. ¿Conoces algún jugador español? ¿Quieres mandarnos algún mensaje?

Ed: Me encanta que esté creciendo. Me parece que hemos tenido una gran oleada de buenísimos jugadores de Europa del Este en los últimos años, y es muy bueno que otros de países como Italia, España o el Reino Unido se muestren cada vez más por aquí. En Estados Unidos hemos tenido zonas que han desarrollado su propio estilo, como el 5A de la Costa Este o el 1A de NorCal (North California?), pero parece que ese fenómeno se está disipando. Me gusta pensar en la idea de que podáis elaborar un “estilo español”, en oposición al “estilo francés” o al “estilo ruso”. Como estadounidense, veo la scene española realmente unida y cohesionada. Me impresionó mucho el freestyle de Daniel Tamariz para ganar los nacionales este otoño; pienso que era realmente creativo. Necesito viajar más, pero es difícil. Con un poco de suerte podré intercambiar trucos con algunos jugadores españoles en un futuro cercano… ¿Tal vez en los Mundiales de este año?

Hadrien y yo en el teatro Roxy de Praga

Por fin ambos hemos encontrado tiempo para realizarla, y creo que en ella se tratan temas muy interesantes. Una de las cosas que más me impactó fue que Hadrien añadiera a su curriculum el diseño de yoyos, así que tenía varias preguntas para él al respecto. Aquí os dejo la transcripción de la entrevista, que por supuesto fue en inglés.

Todoyoyo: Después del EYYC dejaste el equipo Caribou para entrar en HSpin. Dijiste que era una oportunidad que no podías dejar pasar. ¿Cómo ocurrió todo aquello?

Hadrien: Como algunos ya sabréis, soy estudiante de Ingeniería Mecánica e Industrial, lo que supone estudiar mucha física y cálculo. También aprendí dibujo y cómo usar un programa de CAD. Así, empecé a diseñar yoyos por mi cuenta, incluso cuando no era muy buen jugador, utilizaba algunos de esos conocimientos para mejorar.

Uno de mis sueños mientras jugaba era crear mi propio yoyoy fuí capaz de alcanzar ese objetivo en 2008 en el colegio, donde programé un torno para fabricar mi primer yoyo, muy básico pero jugable. Luego tuve que cambiar de colegio, así que me quedé sin opciones de seguir con ello. Por más que busqué no pude encontrar ningún tornero con motivación suficiente para empezar un proyecto de yoyo importante.

Tuve la posibilidad de entrar en CLYW en el World YoYo Contest 2009. Jugar para ellos fue un honor, y me entristece no haber podido hacerlo durante más tiempo, pero lo que HSpin me ofreció no podía rechazarlo. Después del EYYC estaba un poco frustrado por los resultados y el sistema de puntuación de los jueces. Sentía que no había sido recompensado por los trucos que realicé en el escenario, y me plantée si debía “seguir compitiendo para nada…”

Luego tuve una conversación con Chris Kayatz sobre lo que para mí significa el yoyo, sobre mis sueños e ideas. De esa conversación surgió algo realmente grande para mí, algo que nadie más podía ofrecerme, algo que como estudiante de ingeniería y fanático del yoyo no podía rechazar de ningún modo.

Cuando Chris volvió a llamarme por teléfono dos semanas más tarde, me dijo que quería ofrecerme la responsabilidad de diseñar para HSpin los planos en 2D para el tornero. Me quedé mudo al teléfono, no podía creer lo que estaba oyendo. Me tomé una semana de vacaciones haciendo snowboard para pensarlo bien, pero principalmente para pensar el modo de decirselo a la gente de CLYW, el primer equipo que había confiado en mí.

Chris Mikulin (el responsable de Caribou) es una persona increíble y orgullosa, muy tímida, pero muy talentosa. Cuando le conté lo que HSpin me estaba ofreciendo, también comprendió que no podía rechazarlo. Así que la transición fue tranquila y buena para las dos partes. Me marchaba a HSpin para diseñar yoyos.

Hadrien jugando en el metro de Londres

Todoyoyo: Eres una parte muy especial de la comunidad francesa y has ganado muchos Campeonatos Nacionales de Francia. Ahora parece que quieres centrarte más en el diseño… ¿Vas a seguir compitiendo en el futuro o los torneos son agua pasada?

Hadrien: Competir para CLYW fue realmente increíble, y ahora estoy seguro de querer hacerlo para HSpin antes de “retirarme” de la competición. ¡Todavía soy joven y tengo algunos trucos que enseñar! En cualquier caso, este año será mi último Campeonato de Francia, y probablemente mi último Campeonato Mundial, pero tengo en mente seguir en los Campeonatos de Europa por un tiempo. La idea es dejar sitio en el escenario para los nuevos jugadores franceses.

Todoyoyo: He visto las fotos en CAD de tus diseños y parecen diferentes. ¿Qué esperas de ellos?

Hadrien: Cuando diseñas un yoyo, hay que dar una serie de pasos: un boceto a mano sobre papel, un perfil en 2D en el ordenador, luego en 3D y finalmente haces los planos. Después de crear el yoyo en 3D, puedo generar algunas imágenes. Puedo sacar fotos de mi cuarto de estar y luego incorporar el yoyo en él, o puedo compararlo con otros yoyos generados anteriormente para compararlos virtualmente, ¡aunque nunca te das por satisfecho hasta que tienes el producto acabado! Puedo imaginarme cómo jugará y cómo se sentirá, y cada vez soy mejor a la hora de anticipar cómo se comportará.

Espero que mis yoyos sean tan bonitos como jugables como lo son en mi cabeza y en la pantalla del ordenador, pero a veces te llevas una sorpresa…

El yoyo firmado por Hadrien para HSpin comparado con un FHZ de Duncan

Todoyoyo: Muchos hemos soñado con diseñar y fabricar nuestro propio yoyo. ¿Qué necesitamos saber? Programación, física, matemáticas… ¿tal vez todas juntas?

Hadrien: Lo primero que hay que preguntarse es: ¿Cuál es un buen yoyo para mí? ¿Cuál de los yoyos que tengo me gusta más y por qué? ¿Qué lo hace tan bueno?

Porque dibujar y aprender a usar el software es muy simple, lo difícil es aprender cómo diseñar un buen yoyo. Para ello necesitas conocimientos de física, por supuesto, y algunos “trucos” de tornero que vas aprendiendo sobre la marcha. Pero si ya te has hecho las preguntas y tienes las respuestas, en mi opinión ya tienes mucho trabajo hecho.

Todoyoyo: Bien… Tienes un diseño en la cabeza, lo construyes utilizando un programa de Cad, haces los planos y se los envías al tornero. ¿Qué se siente la primera vez que tienes el resultado de todo el proceso en las manos?

Hadrien: Te sientes orgulloso, y por fin puedes establecer la conexión entre el objeto teórico y el objeto físico, ¡y por fin te das cuenta de que tu trabajo sirve para algo!

Todoyoyo: Después del EYYC volví a casa pensndo en lo difícil que es ganar un campeonato. Me imagino lo que será el Mundial… ¿Crees que la scene se está volviendo cada vez más profesional?

Hadrien: Sí, definitivamente creo que la scene se está volviendo profesional. Pero al menos podemos ver como cambia de vez en cuando. Por ejemplo, hace 5 años se valoraba a los jugadores muy técnicos. Ahora parece que la tendencia es el sorprender a los jueces y al público con trucos llamativos, aunque no sean tan complicados. Creo que la gente quiere ver más “jugadores felices” que “jugadores estresados”, lo que me parece bueno para la imagen que transmitimos al mundo.

Varios miembros del HSpin Network. De izquierda a derecha: Stefan "Magl33to" Benjamin, Jan "Shpek" Novotny, Corli Du Toit, Lars Rivinius y Hadrien Bennaceur.

Todoyoyo: Antes de firmar tu propio yoyo, seguramente hayas probado todos los modelos de HSpin. ¿Cuál es tu favorito y por qué?

Hadrien: Mi primer yoyo de metal fue un Pyro, el número 180, que todavía conservo y disfruto jugando. Pero antes que el Pyro, jugué durante un año y esperé a ser lo suficientemente bueno como para disfrutar con un yoyo de metal. Durante la larga espera, sólo soñaba con un yoyo: el Good&Evil 2. Lo miraba todos los días en la web de extremespin y me preguntaba si algún día lo conseguiría. Nunca llegué a tener ese yoyo, pero ahora tengo dos Good&Evil 4. Con el gap de 4mm y buenos pads, este yoyo es definitivamente uno de mis favoritos. No para competir, donde probablemente usaría el NVx, pero el G&E4 es único, suave, gira eternamente y tiene clase, algo que la mayoría de los yoyos de hoy en día no tienen en mi opinión.

Todoyoyo: El Campeonato Nacional de Francia (FNYYC) está a la vuelta de la esquina, y has dicho que vas a competir. ¿Cómo fue la batalla por el título el año pasado? ¿Tienes rivales más fuertes este año? ¿Usarás el yoyo que has diseñado?

Hadrien: He competido en los FNYYC 4 veces, y he vencido en las 4. He luchado contra muchos jugadores, unas veces viejos rivales y otras nuevos aspirantes. Alex (Xela) tiene una gran influencia en Francia: siempre está ahí para ayudar a los principiantes, graba tutoriales, y siempre ha estado luchando por el título. Pero he observado cierta falta de concentración en el entrenamiento de Alex, él lo sabe y eso le costó caro en el último campeonato. Este año probablemente no participe, así que temo más a otros jugadores.

Paul is un jugador muy joven y talentoso de mi zona. Tiene un estilo muy rico y artístico, y venció en el ultimo Paris YoYo Contest, donde yo fui parte del jurado.

Clement es también muy joven y habilidoso, no consiguió pasar el corte en los preliminares del EYYC este año por 0.3 puntos, y sinceramente creo que lo hizo mejor que un montón de gente que sí se clasificó. Rápido y técnico, tiene el típico estilo que le  encanta a la gente.

Uno de esos dos jugadores será el próximo campeón nacioanl francés, pero no creo que eso suceda este año, ya que tengo mucha más experiencia en el escenario que ellos y eso juega a mi favor. Pero con seguridad sorprenderán a mucha gente en los próximos años.

Para terminar, hay tres yoyos de HSpin que quiero utilizar en el FNYYC: por supuesto, mi yoyo firmado (aunque aún necesita ciertos ajustes en el diseño), el yoyo de Plamek, que se llamará Phoenix, y el nuevo Pyro. He participado en el diseño de esos tres yoyos,  y ahora mismo no sabría decantarme por uno u otro. ¡Los tres son increíbles y perfectos para la competición!

Prototipos del nuevo Pyro y del Phoenix, yoyo firmado por Plamek

Todoyoyo: Bueno, no quiero robarte más tiempo. Muchísimas gracias por atenderme y por la sinceridad en las respuestas. Esperamos verte pronto por aquí.

Hadrien: ¡De nada! Estoy realmente feliz por esta entrevista, creo que ha sido muy positivo pararme a pensar sobre mí mismo, sobre dónde estoy ahora y cómo lo he logrado. También quería dar las gracias a toda la gente que me ha ayudado a alcanzar esta posición, ya sea como jugador internacionalmente reconocido o como diseñador.

Eso sí, me gustaría hacer algo más para Todoyoyo y la AEY. Quién sabe, tal vez pueda visitaros en España algún día…

A finales de los años 90, una “oleada de yoyo” alcanzo Suiza y se creó una gran comunidad. Como otros cientos de estudiantes, Ivo y Jan descubrieron el yoyo en el verano de 1998. Desde el principio participaron activamente en competiciones. Al primer Campeonato Nacional de Yoyo de Suiza solo acudieron como espectadores, pero el año siguiente ya se subieron al escenario. Estos dos jóvenes artistas se conocieron en 1999 en un evento relacionado con el yoyo. Durante el verano siguiente, en el año 2000, comenzaron su carrera juntos con una aparición publicitaria para uno de los grandes almacenes más importantes de Suiza.

Las actuaciones improvisadas del principio llevaron a la idea de crear un verdadero proyecto de show. Se convirtió en una pasión común, y el objetivo era combinar coreografía, habilidad y movimiento. Al principio solo actuaron en pequeños eventos, pero pronto llegaron oportunidades más serias a nivel nacional e internacional. A lo largo de los años posteriores el show se fue enriqueciendo con otros elementos como el kiwido o el fuego. Desde finales del 2003, Ivo y Jan han actuado bajo el nombre de “InMotion!”. En la actualidad, son dos de los mejores jugadores de yoyo del mundo y los únicos en representar un show de estas características en toda Europa.

Llevo tiempo siguiendo sus pasos desde la distancia, y hace cosa de un mes me interesé en hacerles una entrevista para el blog. Fueron muy amables conmigo, y de rato en rato han ido respondiendo a algunas preguntas. Espero que os guste.

Todoyoyo: InMotion es un espectáculo muy completo. ¿Cómo nació? ¿Eran vuestros primeros shows muy diferentes del actual?

InMotion!: Ya nos conocíamos de campeonatos en Suiza. La primera vez que actuamos juntos fue en el verano del 2000. Se nos pidió que hiciéramos una exhibición de yoyo en el escaparate de unos grandes almacenes de Berna para atraer a los clientes. Lo pasamos realmente bien y muchísima gente nos vio ya que estuvimos en ese escaparate durante 5 días con pases cada hora. Además nos sacaron en las noticias de la televisión regional. Entonces mucha gente se interesó en contratarnos y empezaron a llegar ofertas, así que decidimos crear un show real, ya que gran parte del show inicial era improvisada. Las cosas que hacemos sobre el escenario actualmente son totalmente diferentes, mucho más complejas y con una coreografía prediseñada.

Todoyoyo: ¿Los yoyos constituyen la mayor parte del espectáculo o utilizáis otros malabares?

InMotion!: Nuestro espectáculo estándar es de unos 15 minutos. La mitad del tiempo actuamos con yoyos, y la otra mitad es en la oscuridad. Para la segunda parte usamos diferentes malabares, como el poi o el diábolo, siempre combinados con luz negra, led’s y fuego. Para tener una idea de cómo es nuestro show podéis echar un vistazo a los vídeos de nuestra página web.

Todoyoyo: ¿Qué estilos usáis en el show? 1A, 2A, 3A… ¿Tal vez todos?

InMotion!: Somos fundamentalmente jugadores de 2A (loopings) y eso es fundamentalmente lo que mostramos sobre el escenario los primeros dos años. Entonces empezamos a incluir trucos de 1A. No hacemos muchos trucos de cuerda complicados, sino que lo enfocamos más hacia trucos visuales y expresivos bien sincronizados como duo.

Todoyoyo: La sincronización es, por tanto, muy importante en un espectáculo como el vuestro. ¿Cuántas horas ensayáis durante la semana?

InMotion!: Normalmente nos encontramos una vez a la semana para practicar unas tres horas. Antes de eventos importantes o cuando queremos modificar algún elemento del show, lo hacemos dos o tres veces a la semana. Eso sin contar las horas que invertimos en buscar y editar nueva música, labores de administración, actualización de la página web, etc. Es como llevar nuestro propio negocio, lo que supone mucho tiempo aparte de nuestros estudios universitarios.

Todoyoyo: ¿Cual es la parte más difícil del show?

InMotion!: Cada vez que actúas supone un gran reto, ya que los que nos ayudan cambian en cada lugar. Debemos adaptar el show al escenario e instruir a los técnicos de sonido e iluminación. Las cosas siempre pueden salir mal cuando te subes a un escenario. La parte más difícil es conseguir que la coordinación entre la gente, la música, la luz, los materiales y nuestra concentración sea adecuada.

Todoyoyo: Los dos habéis sido campeones nacionales de Suiza. ¿Seguís compitiendo?

InMotion!: Sí, todavía competimos y fuimos 1º y 2º en el último Campeonato Nacional. También fuimos 2º y 3º en 2A durante el Campeonato de Europa de Praga este año, que fue una gran experiencia para nosotros. De todos modos, en los últimos años nos hemos centrado más en mantener InMotion! que en las competiciones… aunque evidentemente, los títulos ayudan a promocionar el show.

Todoyoyo: Cuál es vuestro yoyo favorito?

InMotion!: Para 2A sin dudarlo el Raider (con espaciadores de plástico) de Yomega. Para trucos de 1A usamos el BigYo de Yoyojam por razones obvias: debido al tamaño nos garantiza que el público verá lo que está pasando en el escenario incluso en auditorios grandes. Para uso personal a los dos nos gusta mucho el Superstar de Yoyofactory, sin olvidarnos de los estupendos yoyos de HSpin.

Todoyoyo: ¿Cómo es la comunidad yoyera en Suiza? ¿Creéis que está creciendo?

InMotion!: La comunidad suiza es como el país mismo: pequeña. Alrededor de los años 1998/99 había cientos de jugadores en Suiza. Cada niño en cada colegio tenía un yoyo (probablemente como en cualquier otro lugar del mundo). Ahora solo queda un puñado de jugadores y algunos jóvenes talentos que están despuntando. En cualquier caso, están desperdigados por todo el país, por lo que no nos encontramos muy frecuentemente. Estamos seguros de que la comunidad volverá a crecer en un futuro no muy lejano.

Los que estéis interesados en contactar con Ivo y Jan o saber más sobre InMotion!, no dudéis en visitar su página web.

Lorenzo Sabatini

Hacía tiempo que veníamos dándole vueltas a hacer entrevistas en el blog, y la elección del primer protagonista fue muy sencilla. Rápidamente me puse en contacto con él a través de Yoyomaniacs, y se mostró muy dispuesto desde el primer momento, así que todo ha sido muy sencillo. Hoy os dejo con el resultado: doce preguntas y sus respuestas, aliñadas con algunas de sus mejores fotos. Espero que os guste.

Todoyoyo: Conseguiste un gran éxito en el EYYC10. ¿Qué expectativas habías depositado en él?

Lorenzo:  ¡Gracias! Del Campeonato de Europa me esperaba un gran evento. Conociendo el potencial de la Asociación Checa de Yoyo estaba seguro de que la organización sería perfecta, y así fue. Puedo decir que no exactamente igual que el Campeonato del Mundo, ¡pero estuvo muy cerca! De hecho quiero dar las gracias también desde aquí a los chicos que han tanto trabajado para que el EYYC 2010 fuera tan hermoso: Korda, Ondra, y el resto del staff. ¡Muchísimas gracias! En cuanto a la competición, ya sabía que en trompos no podía esperar gran cosa habiendo comenzado a jugar hace solo algunos meses, por lo que pensé en competir fundamentalmente por diversión. En cambio en 3A y 4A pretendía luchar por el podio, ya que había entrenado lo suficiente estas categorías. Mucho más que 1A, en la que consideraba que sería un buen resultado entrar entre los diez primeros.

Todoyoyo: ¿Estás aprendiendo a jugar trompos ahora? ¿Te parece más fácil o más difícil que el yoyo?

Lorenzo: Volví a jugar con trompos hace dos meses después de bastante tiempo sin hacerlo, ya que como te he dicho decidí que quería participar en esta categoría en los Europeos, aunque solo para divertirme. Había aprendido el lanzamiento y algunos trucos básicos hace muchos años (tal vez 5 años), aunque luego por falta de tiempo lo dejé. Conseguí algunos trompos hace unos meses a través de Maurizio, un chaval italiano que los fabrica bajo la marca Strummol8, y han sido sus magníficos productos los que me han hecho reencontrarme con los viejos trucos casi olvidados y ayudado a aprender nuevos. ¿Qué es más difícil? Tal vez los trompos, sobre todo al principio. Recuerdo que me llevó bastante tiempo aprender a lanzarlos, pero luego es como el yoyo, en el que tal vez te atascas un poco con los trucos más difíciles, pero practicando y con paciencia se puede hacer de todo.

Con una Strummol8 en el concurso de trompos de Praga

Todoyoyo: ¿Practicar para el EYYC10 fue divertido o más bien como un trabajo? ¿Cuánto tiempo entrenaste?

Lorenzo: Lamentablemente, el entrenamiento antes de una competición lo veo más como trabajo que como diversión. Es el periodo en el que jugando al yoyo me divierto menos. Durante el resto del año ni siquiera pienso que esté practicando, solo juego y me lo paso bien. No siento la presión y la tensión de la competición, así que puedo inventar nuevos movimientos, modificar algunos de los que ya domino… ¡puedo dar rienda suelta a mi creatividad! Entrené mucho durante el mes de enero, unas 3 horas cinco días a la semana. Había practicado un poco en diciembre, pero no demasiado, porque entre el trabajo y las fiestas no me quedaba mucho tiempo libre. Por suerte tenía acumulado entrenamiento suficiente, ya que los Nacionales Italianos se celebraron a finales de noviembre.

Todoyoyo: Preparar un freestyle de 3 minutos es complicado, y más aún realizarlo en un escenario delante del público. ¿Qué sentiste cuando terminaste tu ejercicio de 1A?

Lorenzo: Exactamente. Preparar un freestyle de 3 minutos es algo muy duro. Piensa en lo que es entrenar 3 horas al día cinco días de los siete que tiene una semana para preparar bien la actuación. Al finalizar mi freestyle de 1A pensaba que estaba soñando: había hecho el mejor ejercicio de 1A en mis siete años como jugador, y precisamente sobre el escenario del Campeonato de Europa, no lo podía creer. Miraba a la gente gritando, fue un momento muy feliz. Poco después me quedé pensando en lo extrañas que pueden ser las cosas: en tres minutos encima del escenario puede pasar de todo. Te repito que el 1A es en el que menos tiempo de preparación había empleado.

Todoyoyo: ¿Qué yoyo utilizaste para 1A? ¿Por qué lo escogiste?

Lorenzo: Yo uso el Sumo de BrokenYoyos. Es un yoyo que me va perfecto, aunque se diseñó hace ya algunos años. Tiene un perfil amplio y agradable y es difícil fallar los whips, lacerations, etc. Tiene una estabilidad increíble y eso me ayuda mucho, porque no soy un jugador muy “limpio”: a veces mis manos no están completamente alineadas y otro yoyo podría desestabilizarse o perder velocidad… el Sumo es muy agradecido en ese aspecto. Me viene bien incluso a nivel de peso, ya que me ofrece largos tiempos de giro y una velocidad de juego muy buena. Por ello doy las gracias a sus creadores: Niubi, Lore y Saxa.

Su freestyle de 4A en el EYYC 2010

Todoyoyo: Tu freestyle de 4A fue increíble. ¿Dónde encuentras la inspiración para esos trucos increíbles?

Lorenzo: ¡Gracias! Me encanta jugar offstring, en ciertos aspectos me gusta más que el 1A. Es una modalidad tal vez más espectacular de ver que de jugar, y me divierte mucho. Tal vez sea a la que dedico más tiempo, y disfruto inventando nuevos movimientos. A veces me inspiro en otros jugadores, tomando algunos de sus movimientos para crear nuevos combos. En los últimos años los que más me han influenciado han sido Okuyama, Iwakura, Onisshi, Narum, Lim Aik Hwee… estos chicos son los que me han dejado más veces con la boca abierta. También me ayudó mucho jugar continuamente al diábolo alrededor de 9 meses, me gustó mucho e incluso le dedicaba mucho más tiempo que al yoyo.

Todoyoyo: Encontrarme con los jugadores profesionales en Praga fue todo un shock para mí. ¿Qué sentiste al tener a todos esos genios del yoyo alrededor? ¿Te sientes un “Pro” o solo un jugador normal?

Lorenzo: Es siempre emocionante encontrarse con auténticas leyendas, personas que han escrito parte de la historia del yoyo. Siempre pueden enseñarte alguna cosa, y cada vez te sorprenden con trucos nuevos increíbles y estilos de juego nunca vistos anteriormente. Obviamente, ahora tienen un poco menos de efecto en mí, pero siempre recuerdo la primera vez que fui a los Mundiales. Me parecía estar viviendo un sueño, entrar en contacto con personas de las que he aprendido trucos a través de sus vídeos y que solo había visto en la pantalla de mi ordenador me parecía una cosa de locos. Digamos que yo me siento ante todo un jugador, aunque evidentemente he mejorado mi nivel de juego con los años y me doy cuenta de ello. Podríamos decir que soy un Pro, pero fundamentalmente por haber competido tantas veces en tantos campeonatos.

Valentina Marzari, Fabio Gallerani, Marco Destro, Erika Fabbrini y Lorenzo Sabatini, una pequeña muestra de la creciente comunidad italiana

Todoyoyo: La comunidad italiana fue una de las más representadas en el EYYC y parece que una de las que más está creciendo hoy en día. ¿Cual es el secreto?

Lorenzo: No hay un secreto en particular. Muchas de las personas que conociste allí habían ido porque sabían que sería un gran evento, habiendo participado ya en otros encuentros del calibre del EYYM09. Ya habían respirado el aire de fiesta y amistad que existe entre los jugadores europeos. De todos modos es cierto que somos una comunidad en auge y probablemente en las próximas citas se verá siempre alguna cara nueva, ya que tenemos varios jugadores muy jóvenes que pueden obtener buenos resultados también a nivel europeo.

Todoyoyo: ¿Te patrocina alguna marca? ¿Estás en algún equipo?

Lorenzo: Me patrocina fundamentalmente BrokenYoyos, y formo parte de varios equipos: soy del Team Roo-Yo (equipo de jugadores italianos formado hace varios años), del Team Offstring Superheroes, y hace poco entré al equipo Strummol8 (de jugadores de trompo). En el 2006/07 también formé parte del equipo de ExtremeSpin, una tienda muy conocida en USA hace algunos años.

Todoyoyo: ¿Cuál es tu yoyo favorito?

Lorenzo: ¡Buena pregunta! Te podría contestar que en general es el Sumo. Pero hay muchísimos yoyos que juegan bien. Muchos de ellos son diferentes a nivel de forma, en el sistema de retorno, o en el peso, pero igualmente los encuentro buenos.  Cuando estoy en casa a menudo cambio de yoyo mientras juego, cada uno me hace sentir distinto, me transmite algo diferente, y me divierte comparar unos con otros haciendo el mismo truco con ellos y viendo como responden. Por suerte salí de la vorágine de comprar yoyos continuamente… los primeros años (como nos sucede a todos) apenas aparecía un modelo nuevo lo debía tener por fuerza. Después me di cuenta de que no soy un coleccionista, y que con cada yoyo nuevo solo jugaba una semana antes de meterlo en el maletín. Eso me disgustaba mucho, porque me parecía que no lo había disfrutado lo suficiente.

Utilizando el Sumo de BrokenYoyos

Todoyoyo: La semana pasada escribí en el blog que me parecías un jugador muy completo. ¿Estás de acuerdo?

Lorenzo: Gracias por el cumplido! Me gustaría decirte que tienes razón y que puedo jugar al menos correctamente en todos los estilos, pero me averguenza un poco reconocer que no se hacer loopings. Me gusta ver el 2A, incluso lo valoro junto con el 4A como las modalidades más espectaculares para el espectador, pero a nivel de juego nunca me ha dado por pensar que debía aprenderlo antes que las otras. Un día de estos estoy seguro que aprenderé, más que nada porque es la única que me falta. Durante un tiempo también jugué 5A. Obviamente, ahora estoy un poco oxidado, pero estoy seguro que con un poco de práctica muchos trucos básicos me volverían a la mente en poco tiempo.

Todoyoyo: Te has convertido en algo así como una leyenda de la scene italiana. ¿Te divierte o es una gran responsabilidad?

Lorenzo: ¡Muchas gracias! Sigo disfrutando mucho al competir en el Campeonato Italiano y trato siempre de prepararme lo mejor posible, intentando participar en el máximo de categorías. Me encanta la competición y al mismo tiempo ver que la gente se divierte mirándome jugar, podría decirse que estoy transmitiendo algo, y a la vez es el mejor momento para mostrar los nuevos trucos y ver qué efecto tienen en el público. Por otro lado podríamos decir que también es una gran responsabilidad, porque al final la gente siempre espera que lo haga mejor que la última vez, que demuestre que he mejorado, les enseñe algo nuevo e increíble… a veces eso se logra, y otras no.

Todoyoyo: Gracias de nuevo, Ciccia, por tu disponibilidad y paciencia con nosotros. ¡¡¡Esperamos verte en España el año que viene en nuestro Congreso!!!

Lorenzo: Gracias a tí Alfredo, a Todoyoyo por concederme este espacio, a Yoyomaniacs y el movimiento yoyero italiano, al equipo Roo-Yo, BrokenYoyos, Offstring Superheroes Team, Strummol8 y todos los jugadores y fabricantes que promueven y hacen avanzar el yoyo, que me inspiran y me hacen compartir el placer de jugar. Este del yoyo es un mundo fantástico. Espero veros en España en vuestro campeonato!!!